«Салон № 15» — цикл камерных женских вечеров, проходящих в доме 50 годов, построенном в стиле советского ампира, чьи окна смотрят на два здания: с одной стороны — бывший родильный приют, с другой — дореволюционная школа рисования. Между ними — пространство, в котором звучит и боль, и искусство. Это место не случайно. Оно просит быть раскрытым.
Мы начинаем с трёх событий:
— «Шрам для того, чтобы оставить себя» — вышивка на чёрной ткани. Через нить — прикосновение. Через узор — память. Через рукоделие — исцеление.
— «Соус для изучения другого» — рисование с натуры. Соус — это особая графическая техника, позволяющая не воспроизводить, а видеть.
— «Домашний театр для спасения» — проживание роли. Участницы выбирают персонажа, который отозвался, и входят в него — чтобы найти себя, не теряя.
Каждое событие сопровождают проводники: актёр, режиссёр, художница, швея, натурщик. Они не учат, а идут рядом. Помогают остаться в моменте, не раствориться, не сбежать от себя, прежде всего.
Также каждый вечер включает в себя небольшую театральную зарисовку — от женщины из безвременья, которой 187 лет. Именно её голос вёл первые письма и откровения, когда проект только начинался. Она — не совсем живой персонаж, не совсем вымысел. Она словно помнит всё: дореволюционные собрания, забытые ритуалы, запахи, формы, жесты. Она встречает вошедших женщин, создаёт для них пространство входа — и выводит их мягко, в конце. Это голос памяти, связующей, нежной. Театральная рамка. Тень, ставшая домом.
Все участницы приходят в чёрном — не по трауру, а по знаку. Чёрное — как проявитель на снимке: через него проступает всё остальное.
«Салон № 15» — это не школа и не клуб. Это собрание. Способ остаться. Способ не быть одной. Способ прикоснуться — к себе, к другим, к времени.